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martes, 29 de diciembre de 2009

Avatar: un paso más cerca del cine virtual

El cine es ante todo un arte. Un fascinante, complejo y polivalente arte que intenta contar historias por medio de imágenes, diálogos, música y sonidos y por encima de todo eso, la imaginación de los creadores que pasan las noches de invierno metidos en su habitación soñando despiertos con nuevos mundos.

Contar bien historias no es fácil. Ninguna máquina lo puede hacer todavía. Las historias se pueden racionalizar pero un exceso de explicación hace que pierdan gran parte de su atractivo. En este artículo voy a comentar algunas cosas de esta interesante película: Avatar.


Lo primero es decir que la película es todo un espectáculo que te transporta a un mundo nuevo y fascinante. Creo que la mayoría del público ha captado la esencia de este film: un proverbial trabajo de efectos especiales con una historia architrillada que, no obstante, termina por funcionar al servicio de un espectáculo más orientado a un público infantil y juvenil, pero que entretendrá igualmente a los más mayores. Yo lo pasé en grande y creo que la mayor parte del público gozará con la experiencia, eso sí, recomiendo que se vea en 3D.


Estando de acuerdo en que es una película formidable muy por encima de la media y con elementos de diseño increíbles, vamos a desentrañar los defectos del guión que es lo que nos interesa aquí.


La crítica más cabal es que el guión es un popurrí de historias ya contadas, escenas exitosas y efectos narrativos varios ya vistos. Dicho llanamente: la película no aporta nada nuevo en lo que a guión se refiere. Los personajes son planos y lineales. No hay grandes cambios ni transformaciones. No hay intriga. No aprendemos algo realmente importante. Esta película no es más grande que la propia vida. No es una obra maestra.


De esta forma, tenemos una historia que no sorprende, que no tiene giros argumentales, que no te llega a emocionar de verdad, que no te deja en estado de shock en ningún momento. Es más, la crítica más frecuente es que es un guión infantil, predecible, sin ningún dilema moral, con un ecologismo simplón, con un antagonista ridículo que además se parece mucho al marine de pequeños guerreros...

Pasa un poco lo que le ha ocurrido a Star Wars en sus últimas versiones, a excepción de que Star Wars se libra de caer en el agujero negro de las batidoras de historias, por el hecho de que su columna vertebral narrativa proviene del mito del héroe. 


El fallo principal del guión de Avatar es pues sencillo. No hay innovación. Una película como ésta, con tanto dinero y tecnología, tendría que haber innovado más en lo narrativo. Aunque creo que James Cameron ha innovado de una manera que él mismo no ha sido consciente. De momento vamos a analizar un poco más el guión tal cual.


Por ejemplo, se ha preferido un enfoque orquestal a intimista, se ha puesto el énfasis en la acción conjunta antes que en el protagonista que queda desdibujado, sin fuerza, a pesar de que hay elementos para haber podido hacer un gran protagonista con una gran historia y un gran personaje facilitador, la chica Na’vi, llamada Neytiri.


Jake Sully se quedó a medio camino de ser el nuevo Jake Sully. Nadie se acordará de su nombre. Una lástima. Creo que hasta el nombre se quedó flojo. Le hubiera hecho falta a Jake una auténtica transformación, una verdadera metamorfosis, que él mismo ni siquiera hubiera imaginado al llegar a Pandora. Creo que la película es tan fascinante al nivel visual que lo demás ha quedado un poco relegado a segundo plano. ¡Qué pena!


Jake Sully debería haber encontrado un nuevo ser en ese avatar, una nueva y poderosa entidad con un nuevo nombre perteneciente al léxico de los Na’vi. Pero no ha sido así. Nos hemos quedado en la pirotecnia instrumental, en el nivel uno. Pero se puede volar y muy alto, tanto como los dragones de Pandora.


La historia se podría haber centrado más en el protagonista, en Jake, en la oportunidad de tener una nueva vida con un nuevo cuerpo, algo fascinante, y en la posibilidad de convertirse en alguien muy superior a su personaje principal, capaz de liderar un pueblo e incluso de integrarse con una cosciencia planetaria. ¡Guau! ¡Casi nada!


El problema es que esa historia que está latente se queda mal desarrollada, no termina de surgir porque la película se centra en el conflicto architrillado de los buenos contra los malos, la guerra entre los humanos y los alienígenas, entre las máquinas y la naturaleza. Los buenos muy buenos y los malos muy malos. A veces parecía que estabas en el Amazonas y que las naves eran las excavadoras.


La historia daba para mucho más, pero se intentó contar demasiado en poco tiempo. El clásico error de principiante de condensar la trama. Creo que se debería haber contado en al menos tres películas o simplemente haber contado menos.


En la primera parte, Jake se integra en la tribu de los Na’vi y consigue dominar su nuevo cuerpo. En esta primera cinta se podría haber presentado la progresiva transformación de Jake a su nuevo rol como Na’vi. Lo que aquí se salda en un simple paseo por una plantación daba para muchísimo más. El conflicto externo se centraría lógicamente en cómo la tribu le rechaza y le termina por aceptar. ¿Bailando con lobos?


¡No! Un conflicto muy parecido a esa historia la encontramos en "El hombre de Marte" de Stanislaw Lem, escrita en 1946,  en donde el protagonista adopta un cuerpo que le permite vivir en la atmósfera de Marte, una especie de avatar que puede sobrevivir bajo las duras condiciones de Marte y que acabará cambiando al hombre que hay dentro.


La segunda película podría ir desde el momento en que es aceptado y se ha ganado la confianza de los Na’vi hasta su posterior traición. Jake tiene que engañarles para poder cumplir su objetivo como marine porque sigue siendo un marine a pesar de todo. Aquí hay un conflicto social muy parecido a la historia que ya hemos visto en bailando con lobos. Hay un problema de identidad, pero es un conflicto no tanto personal sino social. ¿De qué lado está Jake ahora? 


Además hay un problema adicional que Jake no siempre puede ser el avatar, sólo lo es durante el día y por la noche se ve obligado a regresar a su antiguo cuerpo mutilado de marine lo que le provocará un mayor conflicto si cabe y muchas frustraciones. ¡Guau la cosa se pone interesante! ¿No os recuerda al Doctor Jekill y Mister Hyde? ¡Vaya! ¡Esto da mucho de sí... ¿Y si Jake empezara a ser diferente según qué cuerpo tuviera? Al fin y al cabo sería lógico que tuviera una gran crisis...


Bueno, avancemos un poco más... La tercera película podría haberse centrado en la relación con Neytiri, la sorprendente guerrera Na'vi, y en su nuevo rol como líder de los Na’vi, hasta que decide abandonar su faceta de humano para siempre y convertirse en un Dios de la jungla o del propio planeta. Ahí tenemos una decisión importante y sabemos que el buen cine se nutre de grandes decisiones, decisiones que hagan que el protagonista se juegue el todo por el todo. Esta idea se puede explotar aún más si hacemos que Jake al abandonar su existencia humana da la espalda definitivamente a su vida anterior y se adentra en el abismo. Porque no es lo mismo ser un avatar y saber que hay vuelta atrás que no saber lo que va a ser de uno. 


¡Pero no se lo vamos a poner fácil! Todo héroe que se precie debe pasar por los mismísimos infiernos antes de alcanzar la Gloria, así vamos a buscarle no sólo el antagonista marine si no otro mucho más duro aún, el guerrero Na'vi, que además quiere a Neytiri para sí mismo. Un auténtico y cruel guerrero que nos haga estremecer de miedo. ¿Y si lo convertimos en un superhombre? Alguien tan poderoso que ninguno de la tribu pueda con él y mucho menos Jake, una especie de DIOS. ¡Vaya! ¡Esto se va poniendo muy interesante! 


Además, está el tema de la consciencia del propio planeta, Pandora. Esta idea ya fue desarrollada por Isaac Asimov en su obra “Los límites de la fundación” de 1982, en donde se habla de la hipótesis de Gaia y en la conexión que se puede establecer entre un planeta y un humano. Yo mismo escribí un libro sobre ese tema titulado “El proyecto Gaia”.


Bueno... una trilogía perfecta, pero probablemente muy complicada, demasiado compleja para el espectador que se ha acostumbrado a ¿lo fácil?


¿O tal vez no? ¿Tal vez el público es muchísimo más inteligente de lo que imaginamos y está esperando que le dejen pensar, imaginar, liberar su inteligencia de una vez por todas? ¿Es posible?


¡Estoy convencido que sí! Y creo que James Cameron ha puesto su granito de arena en el siguiente paso importante en la evolución del cine.


En realidad el espectador de hoy quiere más, no se conforma ya con mirar, quiere participar en la película, queremos participar, es que ya lo hemos visto TODO y... ¡nos empezamos a aburrir!. ¿Y de qué manera vamos a conseguir eso? Pues habrá que inventarlo...


¿Qué tal la idea de diseñar un avatar para que uno pueda vivir la película en primera persona?


Hay algo etéreo en la narración de una buena historia que nadie sabe lo que es, pero que a todos nos fascina hasta el punto de querer vivir esa historia lo más cerca posible con nuestro propio avatar.


®Simón Hergueta 2009

viernes, 11 de diciembre de 2009

Cuando un cortometraje crea adicción


Una bonita historia sobre un personaje que lucha por romper con su pasado y ser capaz de iniciar una nueva vida.

Pero la historia transcurre por unos cauces muy poco convencionales ya que todo se centra en la arbitrareidad de unos zapatos que se niegan a abandonar a su único dueño y a la postre esclavo de tales circunstancias.

Mediante esta metáfora, el espectador puede sacar las conclusiones que más le apetezcan ya que el cortometraje se presta a jugar a muy diferentes niveles: cómico, dramático, a veces un poco a lo Chaplin.

Este es para mí unos de los trabajos que más me gustan. El actor Roberto Cuenca hace un papel maravilloso, creo que no podría haber encontrado un actor mejor para este papel. Las caras, los gestos, la forma de moverse y de andar son exactamente lo que se esperaba.

El final tiene reminiscencias al estilo Frank Capra, como ocurría en la película "Qué bello es vivir". Es un final feliz y triste a la vez, una mezcla de sentimientos contradictorios, como si la tristeza nunca fuera capaz de abandonarnos del todo a pesar de haber superado las vicisitudes negativas, pero es que los problemas del protagonista son tan ilusorios como lo son esos zapatos que parecen tener vida propia.




Se da la circunstancia de que la voz de la chica es la voz de Kate de perdidos.

domingo, 22 de noviembre de 2009

El sueño de Angie

Un homenaje a las mujeres que dieron sus vidas en la SOE luchando con la Resistencia Francesa. Curiosamente, ahora acaba de salir una película sobre Amelia Earheart que sale en el vídeo al final. Earheart fue la primera mujer en cruzar el Atlántico.

viernes, 13 de noviembre de 2009

miércoles, 28 de octubre de 2009

Tengo una idea

¿Tienes una idea para solucionar o mejorar la actual crisis económica? ¿Por qué no pensar todos juntos? Mientras los partidos políticos se pasan el día discutiendo sobre asuntos de corrupción y descalificándose los unos a los otros, mucha gente tiene ideas y planes que no terminan de ver la luz. ¿Por qué?

¿Por qué hay una institución como el INEM que no hace nada provechoso? ¿Cuáles son sus objetivos? ¿Por qué no es eficaz? ¿Cuánto nos cuesta? Si es tan poco eficaz por qué no destinar ese dinero a algo más útil en lugar de mantener estructuras institucionales obsoletas que no ayudan a quien de verdad lo necesita.

¿Por qué España no invierte y se toma en serio el reto de las nuevas tecnologías? ¿Por qué los gobernantes nunca hablan de crear tejido empresarial de última generación? Sería importante apoyar la creación de nuevas estructuras, instituciones y empresas que generasen valor añadido a la nueva sociedad del futuro basada en los nuevos valores de la sostenibilidad y la tecnología, con los cambios demográficos que vamos a experimentar próximamente hacen falta cambios e innovaciones que no se están dando.

¿Por qué permitir que la banca y una minoría financiera se quede con el 80% de la riqueza? ¿Qué tipo de justicia es esa? ¿Qué aportan a esta sociedad? No es malo que el que más trabaje gane más o el que más arriesgue su dienro tiene derecho a ganar más, pero otra cosa es que haya escalas 1.000.000 a 1 en donde muchos profesionales que aportan un enorme valor a la sociedad vivan con sueldos muy bajos.

¿Qué se te ocurre a ti? ¿Tienes ideas? Ve el vídeo y deja tu opinión.

miércoles, 21 de octubre de 2009

El Ártico se quedará sin hielo en menos de una década

La capa de hielo que cubre gran parte del Ártico se habrá derretido antes del verano de 2020, según las conclusiones de un estudio elaborado por la Universidad de Cambridge (Reino Unido) a partir de la investigación que sobre el terreno ha llevado a cabo el equipo Catlin Artic Survey en el Polo Norte, según informa la agencia de noticias china Xinhuanet.
Los investigadores, que recorrieron a pie una ruta de 450 kilómetros a lo largo de 73 días realizando mediciones, descubrieron que en zonas donde tradicionalmente se acumulaban masas de hielo formadas a lo largo de varios años, ya sólo se mantenían placas de menos de doce meses de antigüedad que no llegaban a los dos metros de profundidad y que se derretirían con la llegada del verano.
"Los datos del equipo Catlin Artic Survey constatan lo que todos comenzamos a observar, que el Ártico no tendrá hielo en menos de 20 años y que la mayor parte del mismo desaparecerá durante la próxima década", ha señalado el responsable del grupo de estudios sobre el Polo (Polar Ocean Physics Group) en Cambridge, Peter Wadhams. Esto significa que en menos de dos décadas el Ártico podría ser completamente navegable abriéndose un paso de comunicación directo y rápido entre el Pacífico y el Atlántico para transporte de mercancías y pasajeros.
En este sentido, el responsable de cambio climático en el Fondo Mundial, Martin Sommerkorn, ha advertido de que el deshielo se está produciendo "más rápido de lo previsto" y ha incidido en que los cambios en el clima global desatados con el deshielo del Ártico también están teniendo su impacto sobre él.

domingo, 20 de septiembre de 2009

Google negocia el acuerdo para publicar millones de libros en Internet


Google Inc y un grupo de autores y editoriales están en conversaciones con el Departamento de Justicia de Estados Unidos sobre la posibilidad de cambiar el controvertido acuerdo para publicar millones de libros en internet, informó la agencia Bloomberg.


Esta alianza suponía que Google pagaría 125 millones de dólares para crear un Registro de Derechos de Libros, donde autores y editores podrían registrar obras y recibir compensaciones por libros y otras publicaciones que el gigante de las búsquedas colocara en la red. 

Sin embargo, Bloomberg citó a dos fuentes no identificadas diciendo que las partes estaban hablando ahora con el Departamento de Justicia sobre introducir posibles cambios al acuerdo antes de la fecha tope del viernes, a fin de que la división antimonopolio del departamento presente su informe al tribunal.

El 7 de octubre se realizará una audiencia de equidad en un tribunal federal de Manhattan. "El acuerdo protege lo suficiente la competencia", dijo el ex director de política de la Comisión Federal del Comercio, David Balto.   El portavoz de Google, Gabriel Stricker, se negó a hacer comentarios los temas abordados con el Departamento de Justicia. "Si es aprobado por el tribunal, este acuerdo desbloquearía el acceso a millones de libros en Estados Unidos y daría a autores y editoriales nuevas formas de distribución de su obra", declaró.

En la actualidad, Google está intentando mitigar los temores del regulador de que el acuerdo perjudicará la competencia, según Bloomberg.   El pacto determinaría que el dinero por el acceso vaya al Registro de Derechos de Libros, creado para distribuir los ingresos de Google Books. El dinero también podría ser enviado a otras entidades de derechos de autor o a una organización de caridad.

Mullhollan Drive: una película para destilar el arte de hacer buen cine




Una película que te creará conflictos la primera vez que la ves. Precisamente porque es difícil de entender si no te han preparado antes, aún así es fascinante y con un dominio absoluto del lenguaje cinematográfico y muy especialmente de la interpretación de las dos actrices. Sin embargo y pese a que me parece una obra maestra por la enorme potencia del film sí quiero hacer una crítica en el spoiler ya que este film adolece de un pequeño "problema" que es lo que ha hecho que tanta gente critique la película y no la entienda.

A destacar la interpretación que hace Naomi Watts durante toda la cinta mostrando un cambio espectacular cuando despierta. Hay un gran dominio de las escenas, muchas de ellas son simplemente sublimes y rayan la perfección cinematográfica si es que eso existe, pero es increíble cómo te cuenta las cosas este hombre con ese ritmo tan pausado que hace que no te puedas perder ni un segundo de película. Espero que mis comentarios ayuden a aquellos que les ha resultado irritante la película por no entenderla a poderla ver de nuevo bajo otra óptica y con más "control" sobre los acontecimientos.

spoiler: La historia se resume en que una chica (Diane) tiene un sueño, se despierta en su apartamento, recuerda cosas que le han pasado y luego se suicida.

Como tema de la historia podríamos decir que habla de los sueños y las frustraciones. También es una dura crítica al mundo de hollywood y su sistema de producción.

El sueño que tiene Diane es lo que le hubiera gustado ser en la realidad. Su sueño en la vida: triunfar en hollywood y ser el amor de Camila. Como es un sueño pues vale todo. Se utiliza la simbología onírica de muchas formas, algunas incluso surrealistas. El sueño comienza en el principio de la película cuando vemos que está sufriendo (por la respiración angustiosa) y la imagen de la cama. En la película hay muchas pistas de que todo lo que vemos al principio es un sueño, incluso en algunos diálogos.

La realidad: Diane es una fracasada y está amargada porque Camila la ha dejado por un director. Está llena de odio y resentimiento. Todo esto nos lo cuenta mediante "recuerdos" cuando despierta de su sueño. Todo ese odio desemboca en una venganza. Contrata un tipo para que mate a Camila. Y lo hace. La llave azul lo demuestra así.

El desenlace: Diane no soporta el remordimiento ni la culpabilidad de haber asesinado a su ex- amante con lo cual decide suicidarse pegándose un tiro. Algo que ya debía de estar en su cabeza ya que sueña con ello. El fallo cometido por David Lynch: que haya metido escenas oníricas en la parte "real" de la película ya que eso despista mucho y crea la sensación de caos y de que "todo vale". Al mostrar al monstruo durante esa parte de la película y al mostrar a los abuelos que la persiguen y que aparecen como enanos "metiéndose en su consciencia" el film rompe la regla y hace que la gente se pierda más.

Profundizando más: hay otras posibles interpretaciones adicionales a la anterior que no la invalidan como por ejemplo que Diane y Camila son la misma persona, sólo que diferentes partes de la misma, la buena y la mala, de ahí la estrategia de hacer que Camila se pusiera una peluca rubia. Por eso Camila pierde la memoria, aunque creo que esto es más un recurso de intriga que otra cosa para que el guión funcione y tengan algo que hacer las dos chicas: intentar recuperar la memoria de Camila, de esa forma pueden investigar su identidad, pero es curioso que esa investigación les acaba llevando a Diane en su piso cuando ya se ha suicidado, de ahí la complejidad del guión. Es decir, al final descubrimos que Camila es Diane.

Toda la trama del casting creo que es una crítica contra los magnates de hollywood que hacen y deshacen a su antojo sin importarles los propios creadores (en este caso los directores), es sabido que los directores en Hollywood tienen mucho menos poder que en Europa, exceptuando los grandes. Las negociaciones en la sala de reuniones muestran un el lado más inhumano y malvado de los productores de hollywood, como muy bien muestra en la escena del café.

Tarantino presenta "Malditos Bastardos" en el Festival de San Sebastián


Quentin Tarantino será la estrella del Festival de San Sebastián, que hoy abre el telón con la desmelenada 'Malditos bastardos'. Y como no solo de cine viven los festivales, Brad Pitt, protagonista de la cinta, hará el paseíllo por la alfombra roja (200 metros de tela) dejando claro que glamour y cine de autor pueden ir de la mano. Eso sí, Angelina Jolie no saldrá en la foto. «Como en otras muchas ocasiones», recuerdan fuentes del festival, la mujer de Pitt ha decidido no acompañarle.

El festival arranca fuerte con nueve días de cine, y mucho, pues en esta edición se han condensado igual cantidad de películas en menos jornadas. Así, el mismo viernes podrán verse los Malditos Bastardos de Tarantino, la nueva comedia de Woody Allen, Whatever works , que se presenta fuera de concurso entre las Perlas de Zabaltegi, y la cinta encargada de dar el pistoletazo de salida a la Sección Oficial: Chloe , del canadiense Atom Egoyan.

Egoyan, uno de los grandes renovadores del lenguaje cinematográfico moderno con filmes como Exótica o El dulce porvenir , compite por primera vez por la Concha de Oro, aunque su rostro es habitual en la Seminci de Valladolid. Durante la gala de inauguración se hará entrega también del Gran Premio Fipresci a la película triunfadora en la pasada edición de Cannes, La cinta blanca , del austríaco Michael Haneke. Y el sábado, en el marco del festival, la actriz Maribel Verdú recibirá el premio Nacional de Cinematografía que otorga el Ministerio de Cultura español.

Entre los 15 títulos que compiten en la sección grande del festival figuran tres de los realizadores franceses más destacados del momento, Francois Ozon ( Le Refuge ), Bruno Dumont ( Hadewijch ) y Christophe Honoré ( Making plans for Lena ), que repite este año en el certamen con un filme protagonizado por Chiara Mastroianni. Algunos de sus trabajos anteriores también podrán verse en el ciclo dedicado al Novísimo Cine Francés que proyectará el festival, junto con una retrospectiva de Richard Brooks.

Otros tres realizadores españoles optarán igualmente a la Concha de Oro, en una apuesta del festival por impulsar a nuevos creadores. Javier Rebollo presenta La mujer sin piano , interpretada por la televisiva Carmen Machi, mientras que Álvaro Pastor y Antonio Naharro traen el cine más social con Yo, también y el catalán Isaki Lacuesta cruza el Atlántico para contar el reencuentro de dos ex guerrilleros argentinos en Los condenados.

Además, fuera de concurso se presenta el regreso de Fernando Trueba con El baile de la victoria , basada en la novela homónima del escritor chileno Antonio Skármeta, que también estará presente en el festival. La cinta, precandidata para representar al Oscar, está protagonizada por el argentino Ricardo Darín, quien hace doblete en esta edición con una película que está siendo un éxito de taquilla en su país: El secreto de sus ojos , de Juan José Campanella.

Completan el panorama oficial la ópera prima de laureado cortometrajista estadounidense Aaron Schneider ( Get Low ), la realizadora turca Pelin Esmer ( 10 to 11 ), la australiana Ana Kokkinos ( Blessed ), el chino Lu Chuan ( City of life and death ), el iraní Mohammad Rasoulof ( The White Meadows ), el alemán Matthias Glasner ( This is love ) y el coreano Jeon Soo-il ( I came from Busan ).

Como colofón y fuera de concurso se estrena Mother and Child , lo nuevo del colombiano Rodrigo García -hijo del Nobel Gabriel García Márquez- , que pondrá el broche de oro a una edición con fuerte presencia latinoamericana.

Y es que la habitual sección Horizontes Latinos arranca avalada por el éxito en Sundance de Sin Nombre (Cari Joji Fukunaga), producida por los actores mexicanos Diego Luna y Gael García Bernal. Además, otros tres realizadores latinos optarán al premio Nuevos Directores: el argentino Pablo Ag�ero ( 77 Donorship ), el uruguayo Enrique Buchichio ( El cuarto de Leo ) y el mexicano Rigoberto Perezcano ( Norteado ).

El otro plato fuerte del festival, la entrega del Premio Donostia, se desmarca de la tradición de otras ediciones y dará un único galardón a sir Ian Mckellen, conocido por sus papeles de Magneto en X-Men y el mago Gandalf en El Señor de los Anillos . Será el regreso del gran actor británico a San Sebastián, donde ya ganó la Concha de Plata por su interpretación de Dioses y monstruos.

viernes, 18 de septiembre de 2009

Una nueva película sobre cambio climático batirá todos los records



Te imaginas ver Las Vegas completamente desierto, o la Ópera de Sidney ardiendo, o lo que es peor, lugares como la Antártida o el Polo Norte rozando el completo deshielo, pues bien, la ‘Era de la Estupidez’ sí te lo presenta.

Este martes, 22 de septiembre, será el día de la puesta de largo de un filme que llega bajo el presupuesto logrado por donaciones ecologistas, con la participación de gente del mundo del cine como la actriz la actriz Gillian Anderson o políticos de primer orden, como Kofi Annan y con la organización del compromiso ecologista, Greenpeace. Su estreno será mundial, en total se reproducirá este documental en más de 50 países de Europa, Asia, Medio-Oriente y África. Más de 700 salas lo van a proyectar. Todas lo harán a la vez, con el objetivo de lograr el récord Guiness.

Una alfombra verde alimentada por energía solar e instalada en cada cine hará que las personalidades que acudan en cada ciudad desfilen a través de ella. En Nueva York, los invitados llegarán en distintos medios de transporte, desde barcos, hasta bicicletas. Pero este acto mundial no sólo consiste en una proyección. En la ciudad de los rascacielos, además de la intervención de los asistentes más conocidos, se espera la actuación en directo del líder de Radiohead, Thom Yorke.

También coincidirá con una Asamblea General de Naciones Unidas, en Nueva York, que tratará sobre cambio climático. Allí estarán líderes mundiales como el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero.De momento podemos conformamos con el tráiler colgado en la web oficial de la película, en la que se puede desde ser fan del documental en facebook, ver las imágenes más impactantes del vídeo, saber qué autoridades han participado y hasta los lugares y las horas en las que se presentará ante el público.

Estreno en España
En nuestro país el estreno llega de la mano de Greenpeace. En total serán ocho salas de cine en seis ciudades distintas a partir de las 19 horas. Barcelona, Bilbao, Girona, Madrid, Vitoria y Zaragoza verán 'La era de la estupidez'.

Al acto, acudirán famososo del mundo del cine como Carmen Conesa, Silvia Marsó, Marta Belenguer o Lucía Jiménez, de la televisión, Ana García Siñeriz, de la cultura, Rosa Regás y el miembro del grupo La Unión, Luis Bolín, o gente del ámbito de la moda, véase, Paloma Bloyd, Tiziana Dominguez o Paloma Morales. Todos, pasearán por la alfombra verde montados en bicicleta, todos por la reacción mundial ante los más poderosos y contra el cambio climático.

Desde aquí todo nuestro apoyo a esta película. El cambio climático es una realidad muy seria que tenemos que empezar a tomar en serio, muy en serio. Uno de los objetivos para el año 2050 es reducir las emisiones de CO2 en un 50%, todo ello para que la temperatura global del planeta no supere más de 2ºC de incremento global.

Si se supera esa temperatura las consecuencias serán desastrosas.