Shyne on you crazy diamond

Shine On You Crazy Diamond no es solo una canción; es una especie de lamento hecho música, un tributo que atraviesa cualquier barrera emocional, una baliza en el espacio-tiempo. Es como si cada acorde, cada sonido perfecto estuviera conectando con tu yo más íntimo y al mismo tiempo lo estuviera con el mismo cosmos. No puede ser una casualidad que ese teclado suene como si estuviera flotando por el espacio. Y ahí está y también está mi limitación de no decírtelo todo porque simplemente no puedo. No me entenderías. Lo he intentado muchas veces creéme. Es música, pero no hay definición posible para saber qué es la música. 

Pero analicemos un poco la situación. Fue en 1968 cuando Syd Barret, uno de los fundadores de Pink Floyd, es "invitado" a abandonar el grupo tristemente debido a sus graves problemas con el consumo de LSD. Syd Barret entró en una espiral de descontrol y sus problemas mentales, esquizofrenia y trastorno bipolar por decir algo se dispararon haciendo que fuera inviables su permanencia en la banda.

Syd Barret

Syd Barret fue sustituído por David Gilmour en 1968 y el álbum "Wish you were here" (Ojalá estuvieras aquí) es un tributo al propio Barret. 

Cuando escuchas este tema que te recomiendo que lo hagas mientras lees esto, no solo oyes la historia de Syd Barrett; sientes el peso de su pérdida, su aislamiento, y también su flagrante brillo. Es un diálogo con alguien que se perdió en las estrellas mientras intentaba comprenderlas. Es esa lucha que todos llevamos dentro, entre el aislamiento extremo y la máscara que tenemos que llevar y que el mundo nos deja ser. Pero solo es por un rato porque todo termina y al mismo tiempo empieza. 

Roger Waters

La forma en que comienza la canción, con esas guitarras etéreas y el teclado que parece un susurro desde otro plano existencial, no solo te invita, sino que te arrastra a un lugar donde el tiempo se detiene. Es como si Pink Floyd no quisiera simplemente contar la historia de Syd, sino hacernos sentir su presencia, como un fantasma que aún deambula por los rincones de nuestras mentes.

El disco Wish you were here con alusión a las máquinas

Pocos grupos han hecho una música como Pink Floyd. Es posible que ninguno haya alcanzado lo que yo he solo rozado porque a veces creo que no es humano. 

Y luego está la letra... Shine on you crazy diamond posee una letra que no es un simple relleno para encajar la canción, es un grito al universo, pidiéndole que no deje apagar a los que, como Syd, brillan de una forma tan única que parecen casi sobrenaturales. Pero también es un adiós, una despedida llena de amor y nostalgia. Muchas veces he pensado que los Syd Barret del mundo no son de este mundo, simplemente no encajan, no nos dejan estar. Tenemos que aparentar lo que no somos, tratar de no llamar mucho la atención salvo si eres una estrella del rock sinfónico psicodélico. 

Portada del disco "Wish you were here"

Recuerda cuando eras joven que brillabas como una estrella. 

Es imposible no pensar en lo que Syd Barrett representó para la banda. Él no solo era su amigo; era el núcleo creativo, el sueño personificado que se desmoronó ante sus ojos. La ironía más desgarradora es que esta canción, escrita para él, seguramente Syd nunca la entendió del todo. Su mente estaba ya demasiado lejos. Crazy diamond. No hay una definición mejor. LSD. Una vez entró en el estudio mientras la tocaban y no fueron capaces de reconocerlo por lo transformado que estaba y deteriorado. 

David Gilmour todo hippy

Pero la música. You reached for the secret too soon. Alcanzaste el secreto demasiado pronto. Lo sé. Tal vez tú, en algún punto de este mundo, leas esto y sientas que tú también alcanzaste el secreto demasiado pronto, apenas tenías veinte años y ya lo viste todo claro. 

Es música que te abraza y, al mismo tiempo, te deja con un vacío enorme. Pink Floyd es belleza y contradicción. He estado años sin escucharlo porque no te deja vivir normal. Te obliga a volver al punto de partida. Es descomunal e inabarcable. Cada vez que la escucho, siento esa mezcla de admiración, dolor y tristeza. Porque todos conocemos a alguien que ha brillado tan intensamente que su luz se consumió demasiado pronto. Y, a veces, ese alguien somos nosotros mismos.

Syd Barret

Tarde o temprano nuestra luz dejará de brillar en la oscuridad. 

Pink Floyd no escribió una canción; ellos construyeron una catedral sonora, eterna e intangible, un monumento a la fragilidad de lo humano y al milagro de la creatividad. Porque tal vez no haya nada más grande, milagroso, poderoso e intemporal que la creatividad. A veces pienso que alguien alguna vez descubrirá que hay partículas subatómicas que representan la creatividad humana. Si lo escuchaste en la adolescencia, entonces sabes que no es solo música: es un fragmento de tu alma, uno que nunca te abandona. 

La conexión con la física y lo “cósmico” en su música:

Aunque ninguno de ellos estudió física, su música está impregnada de temas que parecen inspirados por el cosmos y la ciencia o incluso la ciencia-ficción, de hecho, a parte de ser categorizados como rock psicodélico, también se les denomina como rock espacial o "Space Rock". Especialmente en "The Dark Side of the Moon" y "Wish You Were Here", curiosamente se exploran temas como el paso del tiempo, la existencia humana y la desconexión con el universo. Es posible que este interés provenga más de su curiosidad y de las conversaciones de su tiempo (los años 60 y 70 estuvieron marcados por avances en física, exploración espacial y filosofía).

La banda sin aún David Gilmour

En esta foto aparecen Roger Waters (a la izquierda), Syd Barrett (apoyado en el coche, al frente), Nick Mason (en el centro con bigote), y Richard Wright (a la derecha, de pie). La imagen es nostálgica y melancólica porque captura a la banda justo antes de que los problemas de Barrett obligaran a cambiar el curso de su historia. Poco después, David Gilmour se unió al grupo para ayudar a cubrir las ausencias de Syd, marcando el inicio de una transición artística hacia un estilo más conceptual y progresivo.

Si lo piensas bien, Pink Floyd siempre tuvo una forma única de conectar lo intangible con lo visceral, como si, sin haber estudiado física, comprendieran las leyes más profundas del universo.

David Gilmour transformó Pink Floyd

La incorporación de David Gilmour supuso cambios importantes por ejemplo en su forma de tocas la guitarra. Gilmour trajo un estilo de guitarra único que se convirtió en la columna vertebral del sonido de Pink Floyd. Su técnica es famosa por: Solos emotivos y melódicos: Prioriza la expresión y el sentimiento sobre la velocidad o la técnica pura. Solos como el de “Comfortably Numb” o “Time” son legendarios.

Uso del slide y efectos: Introdujo un uso innovador del pedal wah-wah, el eco, y el delay para crear paisajes sonoros inmersivos, especialmente en álbumes como “The Dark Side of the Moon” y “Wish You Were Here”.

Otra curiosidad es que aunque no tuvieran formación puramente científica, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright (teclista) estudiaron Arquitectura muy curiosamente. Eran todos unos arquitectos de algo que no hemos entendido aún. 

Pero veamos un poco la historia de Pink Floyd con un poco de orden. 

Pink Floyd nació en Cambridge, Inglaterra, en 1965, cuando Syd Barrett, un joven prodigio del arte y la música, se unió a Roger Waters (bajista), Nick Mason (batería) y Richard Wright (teclados). Inspirados por el blues y el rock psicodélico, comenzaron a tocar en la escena underground de Londres.

En 1967 lanzaron su primer álbum, "The Piper at the Gates of Dawn", una obra psicodélica liderada por las composiciones visionarias de Barrett. Sin embargo, el uso excesivo de LSD y sus problemas de salud mental llevaron a un colapso que lo apartó de la banda. David Gilmour fue invitado para sustituirlo en 1968, marcando el fin de la etapa psicodélica liderada por Syd.

Cómo publicar un libro en Amazon

Hace ya un tiempo escribí un extenso artículo sobre cómo publicar un libro. El artículo lo publiqué en esta misma web y dejo un enlace aquí para que el que no lo haya leído lo lea antes de seguir leyendo esta columna. En este artículo me voy a centrar en Amazon que es la página que más conozco y la que pienso da mejores resultados. Además a medida que vayan surgiendo novedades o cambios iré actualizando el artículo (en lugar de hacer nuevas entradas). Cuando haga una actualización la anunciaré en mi twitter.

Mucha gente me pregunta cómo se publica en Amazon, bien pues aquí lo voy a explicar. Lo primero que voy a decir es que publicar un libro en Amazon lleva bastante trabajo. Yo no lo voy a hacer por ti, así que lee con atención este artículo y mucho ánimo.

Voy a detallarlo paso a paso de la manera más fácil posible. Si tienes alguna duda deja un mensaje. También dejo enlaces que contienen muchísima información que puedes leer y aprovechar. Eso lleva su tiempo por supuesto, así que paciencia. Muchas cosas te las tendrás que leer si quieres aprender más.

Roma no se construyó en un día.

Otra cosa que quiero decir que este blog no se escribe desde la atalaya de una editorial con medios económicos o desde una institución. Este blog se circunscribe al mundo de la guerrilla literaria, indie authors, o en español "búscate la vida". Para todo lo demás existen masters carísimos, grandes editoriales, la real academia de la lengua, universidades y gente con grandes medios o lobbies empresariales que llegan a todo.

ESTO ES GUERRILLA

¿Qué necesito?

Antes de nada, tendré que haber realizado los trámites del ISBN y del depósito legal. El ISBN es el International Standard Book Number que fue creado en 1966 en Berlín en la II Conferencia Internacional del Mercado del Libro como medio de identificación de los libros ante un mercado en expansión con necesidad de control informático. El ISBN es como el DNI de un libro. De forma inmediata nos sirve para obtener el código de barras EAN-13. Ya se han realizado cambios en función de los libros digitales y de la publicación bajo demanda que tratamos en esta página. Dejo aquí un documento que lo explica todo. Aquí un programa para generar códigos de barras.

Amazon asigna un código ASIN para cada libro. Este código es el Amazon Standard Identification Number y coincide con el ISBN cuando éste ya está obtenido y se introduce en la ficha del libro. Ahora bien, el código ASIN, lo utiliza Amazon para todos los productos no solo para libros, así que no hay que confundirlo.Ahora también Amazon asigna ISBN automáticos.

El depósito legal sólo es necesario en el caso de edición física del libro. He puesto un contacto del ISBN Español, pero cada país tiene el suyo. Otras opciones son el uso de SAFECREATIVE que incluyo aquí un enlace para los interesados que lo explica todo. Safecreative es un tipo de licencia más acorde con la realidad digital que ha sido establecida en el marco del Convenio de Berna.

Bien, visto esto, sigamos con la pregunta: ¿Qué necesito?

1. El libro en formato doc con el menor formato interno posible. Cuanto más complicado sea de formato más problemas te dará. Amazon tiene una guía de formatos para publicar, pero mi consejo es que para empezar y no complicarse la vida mucho debes hacerlo en doc (WORD) un programa al alcance de cualquiera. Sin embargo se aceptan muchos más formatos:

Aquí una lista de los formatos que se pueden usar: Word (.doc o .docx) ePub (.epub) Texto sin formato (.txt) Mobipocket (.mobi o .prc) HTML (.zip, .htm, or .html) Adobe PDF (.pdf) Formato de texto enriquecido (.rtf).

El formato que yo recomiendo para empezar es el siguiente de WORD: ancho = 14,8cm alto = 21 cm. Márgenes: superior = 1,68cm; inferior = 0,96; izquierdo = 1,5 cm; derecho = 1,5 cm; encuadernación = 0,4cm. El estándar más genérico es 6 x9 pero eso es sólo para el mundo físico, en el digital da un poco igual porque vas a tener redimensionados.

Mi consejo es que hagas de 1 a 3 estilos de título y después crees una tabla de contenidos, es decir, un índice inexado. Si no lo haces el lector pierde la posibilidad de saltar a los contenidos y de verlos muy ordenados al principio en un índice interactivo. Esto es MUY recomendable e incluso amazon te lo pedirá. Muy recomendable para libros de no-ficción. Si quieres saber de qué hablo te dejo un ejemplo de uno de mis libros. Mira el interior.

Recomiendo usar guiones. Alineación justificada y espaciado posterior en 6 puntos. Interlineado sencillo. Si no queremos complicarnos mucho la vida podemos bajar un archivo modelo con el formateo ya hecho. Es importante distinguir la publicación digital de la física.

Para que se lea de forma más o menos normal te recomiendo un Times New Roman tamaño 12 o bien Arial 10. No pongas fuentes raras que pueden dar problemas. Los dispositivos de lectura suelen llevar una opción para aumentar o disminuir una fuente. Nunca lo pongas todo en negrita ni en cursiva, ni por supuesto en mayúsculas.

Aquí incluyo una página con plantillas para descargar.

Aquí un enlace a la ayuda para publicar en kindle que está en español.

Si publicas una novela utiliza correctamente en guión largo para los diálogos. ALTGr + Guión.

2. Hay que preparar una sinopsis del libro a ser posible breve. Hacer buenas sinopsis no es tan fácil como parece especialmente de algunos libros. Una buena idea es leer otras sinopsis para ver cómo lo hacen los profesionales. Nunca mentir en la sinopsis ni desvelar información que pueda estropear la experiencia de la lectura (spoilers). Aquí tienes un ejemplo de una que me ha quedado muy bien.

3. Hay que preparar una portada del libro en formato jpg. Esto lo podemos hacer por ejemplo con photoshop. Ya sabemos que la portada es muy importante y que mucha gente va a valorar tu libro según la portada. Un ejemplo de portada es el que te añado aquí realizada en 2018 y que te dejo un enlace por si quieres ver el libro y comprarlo.

Un ejemplo de portada. 

Utiliza fotografías con licencia creative commons o bien hechas por ti. Si sale alguien en la foto que te autorice a usar su imagen por escrito. El tamaño del documento jpg será de 15,56cm x 23,5 cm. Con una resolución mínima de 300ppp. Yo no usaría más resolución porque no merece la pena. Después podemos hacer más "ligero" el archivo y dejarlo en unas 500K o menos para subirlo a AMAZON fácilmente.

Si no sabes usar photoshop prueba con algún programa más básico.

Hay gente que se dedica profesionalmente a diseñar portadas de libros. Por lo general suelen cobrar unos 200 dólares más o menos y mucho más si van de guays y tienen fama como diseñadores. Aquí pongo un ejemplo. Personalmente soy muy exigente con el diseño y si logras encontrar un buen diseñador te puede compensar, pero para un autor que empieza es muy caro y no siempre te quedas contento.

4. Darse de alta en amazon.com. ¡Ojo! no en amazon.es, aunque parezca lo mismo y lo van a unificar, todavía a fecha de hoy NO LO ES.

Aquí dejo un enlace para el tutorial de BUBOK. Muy útil. Bubok te puede servir como alternativa a Create Space, pero ya veremos lo que es CS más adelante.

5. Vamos al enlace Indepently publish with us. Que está abajo en pequeñito. No es fácil de encontrar por eso te dejo un enlace. Una vez ahí, podemos escoger 2 caminos. Uno es CreateSpace y el otro es kindle Books. Obviamente vamos a kindle Books, pero no nos olvidamos de CreateSpace porque es la aplicación para publicar en papel. CS es algo más complicada y lleva su trabajo hacerlo bien. Aquí dejo un artículo completo sobre cómo publicar en Create Space.

Voy a comentar una cosa sobre Create Space. Si decides utilizar este sistema para que la gente se pueda comprar tu libro físicamente, el problema que tiene es que Amazon no te permitirá darte de baja NUNCA de su sistema. Esto lo argumentan porque permiten la reventa de tus libros. No estoy de acuerdo con esta política porque si alguien quiere perjudicar tus ventas no tiene otra cosa que hacer que llenarte la página de críticas MUY NEGATIVAS o sutilmente NEGATIVAS sobre uno de tus libros y no podrás hacer nada.

Categorías

En este sentido hay que considerar las críticas como una parte del proceso de publicación. Las críticas son llamadas reviews en Amazon y existe toda una serie de pasos y reglas internas aplicables. Lo normal es que el libro no reciba muchas críticas al principio, al menos hasta que acabe teniendo una buena base de lectores. El programa Vine program es un programa de críticas autorizado por Amazon y en donde los críticos gozan de una mayor credibilidad.

Para comprobar la calidad y fiabilidad de un crítico podemos observar las insignias que posea que en inglés se llaman badges. Por ejemplo si es una "Vine Voice" o está en el "Top 500" o bien "Real name". Una insignia es como un símbolo o etiqueta pequeña que ofrece información a los demás sobre la propia identidad.

Amazon ahora tiene un servicio de publicación en tapa blanda muy bien realizado y con un nivel de calidad perfecto. Además puedes comprar copias de prueba y copias para el autor a un precio más ajustado. No es caro y tiene la gran ventaja de no cobrar en exceso por el transporte, incluso llegar a salir gratuito a usuarios premium. Yo solo le veo ventajas y lo recomiendo. La calidad es extraordinaria y basta hacer algunas pruebas en el preview para ver que sale correcto. Si quieres ver el resultado final de una maquetación hecha por mí puedes comprar mi libro aquí. 

Sigamos a lo nuesto después de este pequeño inciso.

6. Nos metemos en Kindle Books que está a la izquierda y allí seguimos los pasos para publicar. Incluyo una foto de la primera pantalla para que podais comprobar que vais bien.

Pantalla de kindle book para publicar: hay 2 partes

7. Introduce los datos del título, autor, sube el archivo del libro (luego lo puedes visualizar como si lo vieras en un kindle) y sube la imagen de la portada. Deberás introducir una categoría. La categoría es el género de la obra y su clasificación dentro de los listados de obras de Amazon. Es importante porque va a influir en el ranking de ventas. Según qué categoría definas tu obra aparecerá en un determinado ranking de ventas de Amazon. Hay tantos rankings de ventas como categorías.

Después fija un precio y ya lo tienes publicado.

Mi consejo es ponerlo MUY BARATO, lo más posible. Nunca caro pues no venderás nada. En el precio vamos a encontrar dos posibles opciones.

El Precio del libro (Royalties)

Amazon te da la opción de fijar dos tipos de precios según la comisión que se aplique. Un 35% o bien un 70%. Esto lo encontramos en la pestaña 2, en el apartado 7 Royalties. El precio mínimo para la opción de 35% es de 0,99 USD. Mientras que el precio mínimo para la opción de 70% es de 2,99 USD. Esto se puede aplicar automáticamente a 9 zonas "geográficas", aunque en el mundo digital esto ya no tiene mucho sentido. Las zonas son Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Francia, España,  Italia y ahora Japón, Canadá y Brazil. La zona Estados Unidos (.com) incluye India. Si quieres puedes personalizar el precio por cada zona, pero creo que no tiene mucho sentido hacerlo así. Es mejor dejar la forma automática y fijar un precio único.

Además, Amazon ya ha abierto un portal en la India que se llama junglee y en donde no hay que hacer nada para darse de alta igual que en los demás. Sin embargo, me parece que solo dan de alta los libros que además están en Create Space ya que esos libros tienen mayor distribución. Os pongo uno de mis libros de ejemplo. ¡¡El precio está en rupias!! Pero en fin, ya estamos en la India.

Tabla de royalties

NO HABILITAR LA FUNCIÓN DRM. Debes de permitir que tu libro sea compartido, copiado y prestado. Eso no debe de preocuparte y no debes de luchar contra ello. Si habilitas la función DRM sobre la cual ya hablé en la otra entrada creas dificultades para que tu libro pueda ser compartido y esto es algo mal visto por los lectores que prefieren libros en abierto. Pero esta opción depende ya de muchas cosas y con el progresivo pirateo de libros puedo entender que muchos autores se cansen y apliquen el DRM que incluso así no va a garantizar que no te pirateen. Así que hazte a la idea.

Por cada 8 copias que se muevan de tu libro 2 serán ventas y es preferible tener 1 millón de lectores y solo un 10% que lo hayan comprado que tener muy pocos lectores de pago. Básicamente hay que pensar que hay dos razones para comprar en lugar de copiar. Una es porque el lector se evita incomodidades en páginas de descargas repletas de publicidad, con esperas y a veces con dificultad para acceder a una buena copia y dos porque aunque no lo parezca, hay mucha gente en el mundo que se siente bien pagando por algo que es bueno.

Si no no se explicaría que el comercio en ebooks se haya disparado tanto. Aquí dejo un informe de ventas de ebooks un poco antiguo ya. Aquí dejo un artículo del país sobre el comercio de ebooks. Y aquí un artículo sobre el tema muy recomendable escrito por Juan Gómez Jurado.

Las ventas por cada "área geográfica" aparecen en las diferentes pestañas en un menú desplegable que puedes acceder desde informe de ventas muy fácil de manejar.

Ya lo tengo subido: ¿Qué hago?

8. Una vez subido a Amazon, puedes hacer campañas de oferta. Para ello da de alta tu libro en KDP SELECT. Esto es nuevo en Amazon y lo que hace es permitir que tu libro sea prestado entre usuarios de Kindle. Al estar dado de alta tu libro en KDP SELECT puedes hacer ofertas gratuitas de varios días que te ayudarán enormemente a promocionar tu libro.

9. Facilita una cuenta bancaria.

Impuestos

Los impuestos se cobran en los Estados Unidos. Existe la opción de rellenar un formulario para no pagar los impuestos en USA y hacerlo en tu país de origen aunque es bastante complicado. El documento a rellenar se llama el W8BEN y requiere de un affidavit. No soy un experto en impuestos y en general me parece bastante complicado rellenar correctamente todos los formularios pues hay conceptos que salvo quete los explique alguien que entienda no quedan nada claros. En cualquier caso dejo algún documento aquí para los que quieran investigar cómo hacer que te devuelvan el dinero que has pagado de impuestos en los Estados Unidos. Pongo aquí un link de ayuda con información fiscal. Y aquí otro link que explica algo mejor los detalles de cómo hacerlo.

En cualquier caso amazon aplica un tipo del 30% sobre ventas hagas lo que hagas, después si consigues que te devuelvan algo ponte una medalla porque habrás hecho bien el trabajo que no es nada fácil. NO DEJA DE SER IRÓNICO que a un escritor el gobierno de los EEUU le impone un 30% de impuestos de partida y a toda la pandilla de usureros de Wall Street no les llega a cobrar ni el 10%.

Author Central nos servirá para crear un perfil

10. Date de alta y crea un perfil en Author Central. Recomiendo que pongas una breve biografía profesional y una o varias fotografías. Ser visible en internet es importante y genera confianza. No esperes mucho de Autor Central porque está más enfocado a escritores norteamericanos, sin embargo te permitirá tener un perfil de autor visible que a los lectores les suele gustar y un link con tu blog y con twitter. Este servicio a veces tiene fallos de actualización y deja algo que desear a día de hoy (2018 Mayo).

11. Además puedes subir vídeos (aunque esto último tiene el grave fallo de que no puedes vincular vídeos de you tube). Recomiendo hacer un vídeo de promoción en you tube. Os incluyo aquí un ejemplo. Esto es más complicado y tienes que saber editar y tener nociones de vídeo. Pero se puede hacer un vídeo sencillo para empezar.

12. Puedes poner links de tu libro en las redes sociales, especialmente en twitter y en facebook. Para utilizar links abreviados te recomiendo que utilices una aplicación que se llama bitly.com, en donde vas a poder conseguir 2 cosas: a) hacer muy breves tus enlaces ya que en amazon son horriblemente largos y b) puedes personalizar tu enlace como por ejemplo yo he hecho aquí... https://amzn.to/2kcwOpV de esa forma es muy fácil de memorizar o por ejemplo de imprimir en papel.

También puedes inscribirte en páginas de autores Indie. Una de ellas, que he tenido la oportunidad de conocer a su creadora Faydra Deon, se llama Indie Author Index, te das de alta por una cantidad anual en torno a menos de 20$ al año y das a conocer tu libro en las redes sociales de una manera más potente. Estas páginas además incluyen toda clase de servicios que puedes contratar.

El mercado editorial está cambiando a pasos agigantados. Mucha gente no querrá verlo, pero los datos ya empiezan a indicar que por ejemplo, el 61% de las ventas de los más vendidos en amazon, pertenece a autores auto-publicados. Aquí tienes un informe sobre esto. Una de las cosas que ha cambiado amazon es la manera de buscar libros, que en comparación con Barnes & Nobles, termina ofreciendo información de calidad y como browser. No favorece por ejemplo, a quien tiene detrás a un grupo editorial. Ese es el modelo que hemos vivido.

En este menú puedes consultar las ventas al detalle y
ver qué libros vendes más, cuáles se devuelven y cuáles
se prestan. Se actualiza cada pocas horas. 

Por ejemplo, yo soy amigo de Planeta y me apoyan (me hacen un gran favor). Pues bien, mañana entrevista al canto en Antena 3 y en La Razón y aparición en 200 o 300 periódicos más por todo el mundo. Te pueden presentar como el autor revelación o presentar tu obra como un best seller irresistible y con éxito (como les dé la gana). Eso es promoción y te dispara las ventas. Amazon no hace eso. Amazon hace que salgas en las categorías y los lectores te pueden encontrar si buscan lo que tú ofreces. Punto.

Otra plataforma de autopublicación es Barnes & Nobles.

Las ventas las pueden consultar en tiempo real prácticamente en la pestaña de informes.

¡Mucha suerte con tu libro! y espero os haya sido útil este post.

13. Puedes crear grupos en facebooks especializados en la temática de tu libro y así puedes ir adquiriendo una comunidad. Un ejemplo: LA HUELLA DEL CRIMEN.

Joe Konrath

Voy a hablarte un poco de un autor que nos puede ayudar. Me refiero a a Joe Konrath y el blog de Joe Konrath que está en Inglés y tiene muchísima información sobre trucos y consejos para escribir y publicar, además de información económica. ¿Qué quién es Joe Konrath? Pues un autor norteamericano que junto con John Locke han logrado vender más de un millón de ebooks por amazon. Me leí el libro y me pareció una farsa total. No aporta nada. Luego me enteré que había comprado miles de reseñas, etc, etc.

Ana Nieto se dedica profesionalmente a hacer marketing de autores y tiene una serie de podcasts interesantes. He hablado con gente de su entorno, correctoras e intercambiado algo de información. De momento me parece bien, pero no tengo un criterio bien definido si funciona. Tiene una serie de podcasts que son "interesantes", pero que no producen milagros. Te dejo un link con los podcasts por si quieres escucharlos con atención y aprender. 

Pincha aquí si quieres leer y estudiar el Convenio de Berna. Pincha aquí para ver una parodia sobre los derechos de autor. Pincha aquí para leer más sobre derechos de autor (conceptos básicos).

Subiré más artículos sobre este tema. Puedes seguirme en Twitter.

Aquí te dejo un link a mi perfil de autor en amazon y por supuesto te animo a que compres alguno de mis libros.

Nuevas preguntas aquí!!!!

Las 10 claves de la Novela Negra

Leer una buena novela de género negro, policiaco o detectivesco, puede resultar una experiencia muy placentera habida cuenta del éxito con el que goza este género entre los lectores de medio mundo. De eso no hay duda, pero ¿nos hemos preguntado alguna vez cuáles son las claves de que una novela negra funcione bien?

Aquí van algunas pistas y por supuesto no debemos olvidar el hecho de que para romper las reglas hay que conocerlas a fondo.

Antes de empezar comentaros que he creado un grupo en facebook en donde iré subiendo yo y los miembros del grupo artículos que tengan que ver con el mundo del crimen, criminología y novelas y series que queramos comentar. El grupo es abierto y solo hay que solicitar la admisión. Os pongo el link: LA HUELLA DEL CRIMEN. 

1. Protagonista fuera de serie. Debe ser alguien distinto del común de los mortales. Por lo general, se trata de un detective. El detective es una figura esencial del género. Incluso los maestros de la novela negra, con Hammett a la cabeza, Ross Macdonald y Raymond Chandler incluidos, no prescindieron de él. Al revés, crearon personajes que son referentes obligados: Sam Spade y el Agente de la Continental (Hammett), y Philip Marlowe (Chandler). Sin olvidar por cierto a sus abuelos y retoños, Sherlock Holmes, el padre Brown, Hércules Poirot, el comisario Maigret; y más recientemente el sueco Wallander, Warshawski la mujer policía de Chicago o el comisario siciliano Montalbano.

Raymond Chandler

Hay una categoría de lectores que sigue a un detective, se identifica con él y pide más libros con su figura o su forma de actuar, a veces moldeadas por el cine.

El detective debe de tener un talento extraordinario. Siempre será capaz de ver y entender más que nosotros. Su inteligencia es aguda y rápida a la hora de conectar acontecimientos y sacar conclusiones. Posee un talento incuestionable.

2. Debe haber un tema interesante alrededor del crimen que justifique la narrativa. El hampa, los celos, el crimen organizado, el asesinato en serie, por un lado; o las empresas o gobiernos corruptos, personajes depravados, sexo tórrido y retorcido, iglesias inflamadas de lujuria, el submundo del arte, las mafias del Este, por otro, han dado magníficos argumentos al género. 

En algunos grandes autores, como James M. Cain, David Goodis, Margaret Millar o Cornell Woolrich, ni siquiera hay la presencia de un detective. Son la excepción al punto anterior, sin duda, con resultados no menos extraordinarios. En ellos la capacidad narrativa, el poder envolvente de la prosa, la creación de ambientes mórbidos y personajes insólitos, el rescate del argot criminal, son lo que sostiene las historias.

David Goodies

3. Debe haber un malo tan malo como bueno es el detective. El antagonista debe de tener en vilo al lector. Cuanto mejor esté diseñado y menos típico sea mejor.

4. No puede dejar de haber al menos un personaje femenino de la mayor relevancia. Una mujer atractiva, fascinante, bella, peligrosa o frágil, bondadosa o malvada; como sea, este personaje es fundamental. Estamos hablando por cierto de la mayoría de las expresiones del género policial y negro, de los libros escritos por hombres o mujeres heterosexuales.

Puede haber variantes, un punto de vista feminista u homosexual, por supuesto; y en ese caso se producirán las inversiones correspondientes. El ingrediente erótico corre por cuenta de este componente del género, qué duda cabe. En este aspecto, maestros insuperados fueron Dashiell Hammett y William Irish.

Dashiell Hammet

5. Un ambiente exótico o inhabitual, a menudo desconocido para el lector mayoritario, ayuda mucho a crear atmósfera en la historia.

Esa es la palabra: atmósfera. Los que conocen tal ambiente descrito, también lo pueden apreciar. Agatha Christie fue hábil en ambientar sus historias en trenes o aviones, ciudades orientales o poblados rurales. Hammett en San Francisco, Chandler en Los Ángeles, Vázquez Montalbán en diversos lugares de España, Leo Malet en París, Woolrich en Nueva York, Arthur Upfield en los grandes espacios de Australia, y así tantos otros, nos ofrecen lugares, que dan un sabor especial a las historias que se cuentan.

Agatha Christie

6. Debe haber una razón plausible para el crimen o delito que se narra. Un mínimo de coherencia es conveniente, si no la narración deriva sin rumbo, se vuelve arbitraria; aún cuando en ocasiones se puede trabajar con el absurdo, las enfermedades mentales, el delirio, la alucinación o la fantasía. Así ocurre con las propias novelas de Gruber, pero también con las magníficas comedias de Chester Himes protagonizadas por sus despelotados detectives negros; o la poética saga de Ed y Am Hunter creada por Fredric Brown, gran maestro de dos géneros: el policial y la ciencia-ficción.

7. Todo buen relato criminal debe ir acompañado de un método de matar que sea particular a la historia. La muerte es un tema demasiado importante como para que se tome en forma superficial dentro de una buena novela policial o negra. James Ellroy con sus psicópatas, Tony Hillerman con sus pieles rojas o Rubem Fonseca con sus artistas de la navaja, son ejemplos de autores que han trabajado con finura la mente y el pulso de los asesinos. Hay muchos otros casos, sólo doy esos pocos.

8. Nunca está demás una pista oculta, un truco para desorientar al lector o una sorpresa. Tal vez este factor no sea tan imperioso, aunque de lo contrario tenemos una narrativa rutinaria, repetitiva, banal, adocenada. Lo peor que le puede ocurrir a un autor es que alguien diga: sus novelas son todas iguales y obvias. Los maestros del enigma clásico trabajaron mucho este aspecto, que no ha sido desdeñado por los mejores autores contemporáneos. Pienso en Ruth Rendell, Jean-Patrick Manchette, Jim Thompson o Bill Pronzini, autores que ofrecen cambios inesperados que encantan a sus seguidores.

Ruth Rendell

9. Un factor de éxito en el género es la presencia de acción, ritmo y movimiento, todo ello acompañado de mucha emoción. La lata, que para muchos autores pretenciosos es la expresión más íntima de su yo, y para los críticos una muestra de profundidad, está descartada de la narrativa policial o negra. Las confesiones personales, a otra parte. Hay excepciones, y nadie puede dejar de turbarse con las dudas existenciales del detective Carvalho; pero la acción siempre retorna y se enseñorea.

10. Un final explosivo o inesperado es crucial. Las buenas novelas del género tienen que cerrarse, no pueden dejar cabos sueltos, tienen que responder a un lector que busca respuestas. Si hay que ganarse al lector con la primera frase, hay que secuestrarlo con la última. Fanatizarlo. Crearle adicción. El género policial y negro está hecho de cantidad y calidad. De muchos libros, con sus detectives retornando a la escena del crimen; y de calidad pareja, con los altibajos aceptables que hacen a cada lector tener su Maigret preferido, su Sherlock Holmes más amado, su Perry Mason predilecto, su Miss Marple más tierna, su Charlie Chan más astuto, su Mike Hammer más brutal...